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师范院校美术学素描教学改革思路

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发布日期:2018-03-02 16:19

摘要:素描课是高等师范院校美术学专业的基础必修课,素描能力的高低直接影响着学生对专业的学习,打好素描基础对学生至关重要。素描教学中存在各种各样的问题,低年级学生对于形的认知、理解与表达,仍然处于初级阶段,如教师不改变教学思路并进一步强化素描教学理念,会大大降低教学效果。本文通过分析教学中出现的问题,提出素描教学改革的新思路与新方法。

关键词:素描;美术学;教学改革

高等师范院校美术学专业人才培养的目标是培养具有一定审美修养的高素质美术专业人才,因此非常注重学生专业综合能力的提升。素描作为一种造型理念以及它在形式探索上的功能,在历史的演进中深刻地影响着造型艺术的发展,同时,素描作为一种绘画形式,从它的诞生起就具备了审美价值,人们从中直接体验到了艺术家对美的追求与诠释。作为一门理论与实践相结合的课程,通过素描的学习能够让学生了解素描的概念,把握其内涵与绘画理念,从构图、形状、色调等造型因素入手,掌握其画法,提高学生的造型能力,为下一阶段的学习打好基础。

一、高等师范院校素描教学面临的问题

素描是高等师范院校美术学专业学生入校后的第一门专业课,学生有一定的学习热情,但对于如何更好的学习素描则显得手足无措,如果没有新的正确的教学理念引导,教学不切合学生实际,将会导致教学效果低下,进而影响学生的学习积极性。因此,在素描学习上“教”与“学”同等重要。教师教学存在的问题首先是教师对素描理念的认识问题。新中国的美术教育最初完全建立在苏联模式基础上,它的优点在于有了系统的教学体系、完备的教学理念和专门培养艺术创作人才的专业教材,在中国美术教育史上第一次形成了统一、规范、规模化的人才培养机制,但它的不足也在于仍然固守学院式专业教育。我们的专业教师均出自这种学院式专业教育,自身学习素描的经历以及接受的素描观念均为固有模式,对素描的内涵理解不够深入与全面,素描教学往往以造型训练为主要目标,只注重技术的提高而忽略了素描本身所具有的“设计”内涵,最终导致素描能力很强但画不出好创作。针对这些问题,教师自身或许也没有解决,亦或是在思考与探索中。其次是素描教学观念问题。随着时代的进步,绘画的发展,当代美术院校教学改革进行的如火如荼,取得了突破性的进展,教学成果显著。高等师范院校如果不能与时俱进接受和学习新的教学观念,将会制约教学的发展,因此教师教学观念的更新显得至关重要。高等师范院校由于培养方案中课程设置种类多,导致素描等专业基础课时偏少,课堂实践学时不足,影响了教学效果,如果将课内教学与课外自主学习结合起来,严抓课堂教学的同时,让学生在课外拓展自主学习内容,制定能配合课堂教学的课外方案,一定能取得事半功倍的效果。学生进入大学之前大都参加了一定时间的高考集训,考前班的“速成”教学模式对学生的影响很大,入校后面对实物进行写生往往很茫然,不知道怎么画,各生源地的学生们在“高考模式画法”的指引下对素描的理解浅薄且认识有误区,缺乏鉴赏能力,水平也参差不齐,造成教学难度加大。针对这一情况,如果教师在教学中仍然采用老方法只解决造型问题,往往事倍功半,教学效果不理想,学生学习积极性下降。因此素描教学改革迫在眉睫,在素描教学中应该挖掘课程的内涵,通过理论讲授与作品分析的形式给学生进行讲解,提高学生鉴赏能力的同时,在绘画技巧方面给予指导,学生才能受益全面。

二、素描教学改革思路

针对教与学的问题,教师应该调整教学内容改变教学方式,通过理论讲授,使学生建立正确的素描观念,通过素描作品欣赏并进行解读,增强学生的鉴赏能力,通过课堂实践,在教学中增加草图训练内容,加强构图练习,使学生掌握构图、形状、色调等造型因素,达到素描基础训练的基本要求。教师在教学中应该灌输正确的系统的学习方法,并指导学生完成教学任务。首先要教学生运用正确的观察方法。对对象进行全方位的观察,从外表现象深入内部结构去认识对象,运用水平线、垂直线、平行线、斜线等辅助线有联系有比较的对比观察。培养学生的轮廓形与图形意识。在教学中应该克服那种只注重当下写生中的塑造、细节刻画带来的效果性的东西,而忘记了习作本身的目的不是为了解决空间、体量等问题,还牵扯到建构造型图式这一核心问题,因此,从教和学两方面都应主动为建构造型图式而画习作,要明确写生习作的目的不在于它本身,而在于图式的形成。其次是要注重画面的构成形式。在构图方面尝试以不同的视点角度,运用不同图形的边框进行构图训练,把握好透视,从形体结构出发探究性的刻画对象,处理好画面正负形的关系。在对画面色调进行提炼概括时,要合理适当的处理黑白灰节奏关系,在色调的处理方面要深化对空间、体积、空气感的认知和理解,了解对象色阶,对画面中的色阶进行有序的建构。再次要在理解结构关系的基础上进行刻画。建立结构意识是素描学习中最基本和最重要的课题之一。物体都有着自己外部和内部的构成因素及各部分之间的相互连接、穿插和重叠,因此,对结构的认识和理解,能帮助我们把复杂无序的明暗光影有机地联系起来,避免表面化、简单化,被一些虚假的光影所迷惑。最后,在素描教学中增加表现性语言练习。20世纪初出现的德国表现主义三大艺术团体“桥社”“青骑士”“新客观派”是表现主义绘画的典型代表。表现主义绘画对精神世界的开启和关注,以及在绘画风格与形式上的探索,对以后艺术发展产生深远的影响。绘画发展至21世纪,对于素描的学习如果仍然仅限于写实塑造显然是不够的,表现性语言是传统艺术向现当代艺术发展的重要环节。素描教学应从表现性艺术语言的本质特征入手,使学生在对艺术语言学习的同时关注人的主动性开发,以及对自我认知能力的培养。应着重介绍表现主义的绘画原则,从中体会艺术语言的表现力和形式本身的重要性,并通过对表现性语言的研究,使学生能够更深刻地理解不同艺术风格的形成和演变,以适应当下艺术发展的多元性要求。素描教学中应强调主观的艺术表现力开发和形式表现的重要性,强调由内而外对画面的控制力以及运用形式语言的能力,通过学习提升学生创造的主动性。总而言之,师范院校美术学专业素描教学改革要想取得成功,必须从教学内容、教学方法上进行改进,引导学生树立正确的绘画理念,培养一定的鉴赏能力,同时运用正确的学习方法才能取得教学上的提升。

参考文献

[1]赵健,张元稼主编《素描基础》人民美术出版社2012.5

作者:刘小莉 郭国群 单位:琼台师范学院美术系 西安美术学院造型艺术部

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出版地:北京

发行周期: 半月刊

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