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高中素描教学有效性解析

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发布日期:2018-12-18 17:20

摘要]素描艺术在美术的常规教学中占据至关重要的位置,它是一切绘画艺术的基础,当然,它也能够被看作一门独立的艺术学科。在高中美术课堂中,教师要由浅入深、循序渐进地对学生进行训练,只有将基础打牢,才能培养学生良好的观察能力、审美能力及创新能力。教师也要先对素描多样的表现形式、学习素描的基本方法以及在学习素描过程中应该注意的问题做一定的阐述。

关键词]高中素描;高中美术;教学有效性

素描是单色画,是一切绘画的基础,它具有所有造型艺术的基本功,是初学者进入艺术领域的必经之路。素描训练所涉及的范围几乎包括艺术的全部基础领域。学生的学习方法尤为重要。从每一位经历过美术院校学习的画家的经验告诉我们:看美术基础书、掌握一点美术理论知识是一回事,但当真正面对客观对象写生时,却是另一回事,对着面前的画纸往往是手足无措,拿着笔不知如何入手。这是从认识到实践的一个感知过程,所以,需要学生掌握基本形体、结构及方法,认识概括物象形体、结构,加强对学生的素描基木造型能力的培养。

一、加强学生绘画多种能力的培养

素描主要考查的是学生的造型能力,是学习各类美术专业的基本功。这不是一朝一夕可以达成的,需要学生投入大量的训练时间,一步一个脚印,认真地体会和总结。素描讲究手、眼、脑的统一,这里的“手”讲求的是技法的表现,“眼”就是对事物的观察能力,“脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。我们画一张画,首先需要观察绘画对象,理解表现对象的不同特征,逐步加深对各种形体特征的认识、理解和记忆。素描临摹和写生训练是对学生观察能力的培养和训练。在学生动笔前,教师要教会学生先学会观察,研究、分析绘画对象的形体特征。刚开始画的时候,许多学生都有一种新鲜感,急于下手表现,结果后来很多都画不下去,因此教师应要求学生坚持多看、多想,不断深化认识,力求敏锐准确地观察入画。此外,还要加强对学生自控能力的培养。素描是一种使人平心静气的艺术,使画者在绘画过程中慢慢沉淀心境。一幅简单的素描画完成时间约为四个小时,这要求学生耐得住性子,全身心地投入绘画。教师要营造安静的创作环境,循序渐进地使学生长时间投入绘画。

二、学生良好作画习惯的养成

良好的作画习惯对于素描学习有重要意义。初步进行素描学习时,学生会经常出现因为不知道画什么半途而废的情况,这是由于学生没有养成良好的习惯。教师之于学生,不但有传授知识的功能,还是学生在行为习惯上模仿的直接对象。所以,教师在平常的教学中就要树立良好的形象,起正面的带头作用,避免不良作画习惯对学生产生误导。教师在教学中要尊重学生的自我意识,培养学生好的作画习惯,刘于那些坏的习惯要加以制止摒弃。如,在教师讲解完所有流程之后,仍会有学生记不住,他们还会在接下来的实践中根据自己的习惯作画。这时教师需要认真观察每位学生的作画细节,对于错误的地方及时纠正,正确的地方及时表扬。另外,很多教师采取讲一部分画一部分的教学方法,笔者觉得有一定的可取之处,这样可以使学生不容易出现习惯性错误。但是这种方法不能长期使用,毕竟在绘画过程中讲解会打断学生的绘画思路,影响其绘画灵感。

三、注重学生创造性思维的培养

我们各科教学都要注意培养提高学生的综合素质,美术专业也同样。师生之间要互动,交流与沟通,让学生积极参与到课堂教学中来,营造一个愉快的教学氛围。默写和速写是素描教学中不可分割的一个组成部分,它相对于临摹和写生更能提高学生的创造性思维。默写和速写的训练根本上改变了对事物观察和认识的角度,能鼓励学生用自己的语言作画,对学生艺术个性的形成与绘画语言的磨练有着积极作用,也有利于克服写生作业中容易出现的对自然的机械模仿,发挥学生自己的个性。默写与速写对象的选择可以灵活多样,涉及的生活面广泛。在素描学习中,不乏一些学生临摹能力很好但默写和写生能力较差的例子,这是因为这些学生缺乏立体感和创新能力。一般来说,优秀的作品不单单要写实,还应当加入一部分自身的创新思维。教师应当在教学过程中鼓励学生创新,通过自身的创造使作品更富有新鲜感。面对气象万千的现实生活场景,只有经过观察、理解、表现,才能真正架起一座由基础教学通往美术创作的桥梁。

四、强化所学理论和实践的结合

很多学生不太注重理论知识的积累,只是一味地埋头苦练。通过多年的教学实践,我认为单纯的理论教学会使学生感觉枯燥,而纯粹的实践训练又会让学生失去耐心如何解决这一问题,这对我们美术教师提出了更高的要求一、在具备良好专业修养的同时,教师要运用科学的教学方法,在实践练习过程当中不断掺杂理论知识,使之有机地融合在一起。很多教师在示范过程当中会不断给学生讲解画法,其实这就是理论与实践的结合。教师在平时要多向学生灌输绘画原理及技法,强化学生的整体意识、空间意识,激发学生钻研、探究、创新的精神。给学生创造多看的条件、多练的机会和多思考的学习氛围,要形成理论与实践相辅相成的教学思路。

五、在视野开阔中提高学生的审美能力

高中阶段的学生美术教学的最终目标是促进学生的发展,作为美术教师,最重要的就是在美术课堂中运用各种策略和方法,提高课堂教学的有效性,还要定期带领学生参观画展,结合作品讲解来提高学生的审美欣赏能力,开阔眼界,举办各种形式的讲座,从而使学生更好地得到发展。此外,写生是素描学习中不可或缺的部分,写生能力培养在素描学习中占很大的比重。外出写生时,学生更加接近形形色色的生活,在接近自然、陶冶情操的同时,画作更“接地气”。外出参观过程中,学生的激情很容易被带动,也开阔了视野。写生的过程使学生不局限于小画室之中,亲近大自然,心境更开阔,更能提高学生的创作能力。高中美术教学是一个立体的教学过程,在这期间,教师要不断地积累经验、总结和反思。为了获得好的教学效果,“看、想、问、画、记”这几步是很科学的,这样能够激发出学生对于美术作品最真实的感受,从而达到一种欣赏者和作品合为一体的境界。

参考文献:

[1]吴天红.高中美术课堂的素描教学[J].美术教育研究,2015(10).

[2]吴若朱.高中素描教学的体会[J].中小学教育与管理,2008(10).

作者:陈绘 单位:盐城市大冈中学

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