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美术素描教学探讨(4篇)

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发布日期:2018-12-18 11:02

第一篇:大学美术教育素描基础课的教改新模式

受传统教育教学影响,美术这门学科一直没有受到足够重视,处于教学的边缘地位。而事实上,美术教学在一定程度上能够提高学生的个人艺术修养、文化素养及综合素质。随着新课标改革的实施,它要求学校注重美术教学,尤其是素描基础教学,为提升学生美术能力奠定基础。对此,笔者根据多年教学经验并结合自身观点,对大学美术教育素描基础课教学改革进行简要分析。素描基础教学在美术教学中具有重要的作用。众所周知,美术学习需要有良好的绘画基础。素描教学也是一样,基础教学能够扩大学生的知识视角、激发创新能力。但目前,我国素描基础教学存在着一些不足之处,制约着学生的美术发展脚步。所以,在新课程标准实施后,素描基础课改革就成为大学美术教育教学的当务之急。

一、现阶段素描基础课教学中存在的不足

(一)教学时间缺乏合理安排

在我国大学美术专业教学中,素描基础课通常要参照教学总学时和教学任务进行安排,教师根据教学时间划分教学内容。例如:素描头像写生40学时、素描概论9学时等。在一学年的学习中,教师会规划好上、下学期不同的教学内容,且在一些专业的美术院校,素描基础课只是教学的基础部分。因此,素描基础课在总体课时上不会有太多时间,一般情况下只有一年。站在学生的角度,在有限的时间内要掌握素描全部知识内容具有一定的难度。尤其是对于一些刚步入新环境的学生而言,在还没有完全熟悉学校环境的状态下,就要掌握这些知识,有点不公平,即便教师在有限的时间中能够完成一定的教学任务,但学生也无法真正领悟到素描的真正意义。

(二)教学缺少针对性

我国在教育教学上一直采用统一的教学目标实行灌输式教学,素描基础课也不例外。教师根据教学任务按部就班地进行教学,在教学内容、目标上较为统一。其实,在美术教学中,绘画方法具有多样性,但现阶段,我们的学生无论是在表现力还是画法上都表现得较为一致。由此可见,教师在教学方面缺少针对性,没有根据学生之间的差异进行教学。事实上,素描基础课不仅需要注重画法、手势,更需要学生的灵感,而对于不同学生则需要不同的方式去激发灵感。我们目前的素描教学中没有过多地关注学生的灵感,因此教学效果不佳。

(三)教学形式缺少创新

素描在一定程度上能够提高学生观察力和理解力。其教学内容多注重人体、景物的刻画,反复练习,促使学生能力得到提升。尽管这样的练习方式能够让学生掌握扎实的基本功,但此种教学形式却值得我们反思。据学生反映,他们对于这样的教学形式不感兴趣,教学形式单一,缺少新鲜元素的注入,不能激发灵感。的确,这样的教学方式较为传统,教学过程只是针对某个内容反复训练,让学生机械化学习。从绘画的作品中我们就不难看出,虽然其作品栩栩如生,但却缺少创新元素。究其原因,教师在教学上缺少创新,一味地注重理论式教学,没有掌握精髓,导致学生的作品缺少创新,学习兴趣低。中国美术艺术讲求精神、情感的共鸣,不是一成不变的作品。所以,创新教学形式就成为现阶段大学素描基础课教学改革中的首要任务。

二、素描基础课教学新的发展模式

(一)针对性教学

在大学素描基础课中,教师的教学方法决定学生的素描知识掌握情况。因此,教师需要运用正确的教学方法,促使学生的能力得到提升、思想产生共鸣、情感获得启发。笔者建议,在教学前,教师可以对学生进行针对性地分层,实现针对性地教学,帮助学生更好地学习素描知识。首先,教师可以将教学分为不同的内容,针对每部分内容设计教学小目标,进而完成大目标。另一方面,教师也可根据教学效果划分学生学习状态、教学进度等,有针对性地设计教学大目标,科学、有效地将理论知识与实践技巧相融合,针对性地应用在教学中,帮助学生更好地掌握素描技巧。第一,理论知识学习。教师在教学初期阶段,可以进行理论知识的巩固学习,因为多数学生在高中时期会接受一些美术教育,掌握一些基础知识。因此,在教学中,教师可以进行理论知识的巩固、深化,帮助学生打好基础,为后续的学习奠定基础。教师可以从静态物体素描入手,扩展相应的理论知识,将抽象化的事物变得形象化,简化学生学习难度。第二,培养学生创新精神。当学生掌握一定的理论知识后,教师需要对其进行知识升华。在素描教学中,教师可以以素描的表现方法为主,增加学生多样化学习,掌握多种绘画方法,尤其是明暗技巧的学习,引导学生掌握更深层次的素描知识。在教学过程中,教师要鼓励学生创新,激发学生绘画热情,对学生进行引导式教学,及时纠正学生的错误画法,给予学生较大的思维空间,切不可用自己的思想方式限制学生,应让他们自主发挥,感悟素描绘画的真正魅力与精髓,激发学生的创新精神。

(二)注重教学内容的多样性,让学生掌握多种绘画方法

传统教学中,教师的教学重点以写实画法为主,强调事物真实状态的反映。因此,在学生的绘画作品中,多数采用一样的绘画方法,出现千篇一律的机械式作品,没有体现出美术艺术的多样性思维及不同表现力。尽管学生能够达到素描绘画的根本目标,但因教师在教学上缺少多样性的培养,一味地追求与原事物的相似度及线条转换,对于绘画方法没有过多地强调,不利于学生今后在美术造诣上的提高。因此,新课程背景下,强调教师多样性教学,让学生掌握多种绘画方法,激发创新能力就显得尤为重要。笔者建议:教师可以将教学分为多个不同的环节,环环相扣,确保教学的紧密性,同时注重教学的多样性。例如:人体素描时,教师可以将教学重点放在视觉特点的展现上;在结构素描中,教师可以将教学重点放在线条绘画上,强调通过线条展现作品的真实状态。通过这样的教学方法,既可以丰富教学形式,又能让学生掌握多种素描绘画方法,一举两得,展现学生的创新力。

(三)尊重学生差异性

由于不同的学生受到不同的家庭教育、成长环境的影响,具有较强的差异性。新课程标准下要求教师尊重学生的差异性,注重学生整体素质的提高。在素描学习上也是一样,学生对于知识的掌握、理解存在一定的差异,教师就需要适当地调整教学方法,实现学生整体素质的提高。在素描基础课教学中,教师可以采取合作学习方法,根据不同的小组制定不同的教学内容和教学目标,尊重学生的差异性,有利于培养学生的创新能力。例如:针对景物创作,教师可以把学生分成不同小组制定不同的教学内容,由小组合作共同完成作品。对于学习能力较弱的小组,教师可以注重景物真实的描绘,而对于具有创新潜力的小组,教师则需要注重小组创新能力的展现。

三、结语

新课程标准要求教师进行创新教学,但这并不意味我们要摒弃传统的教学形式,而是强调在传统教学的基础上创新,取其精华去其糟粕,以满足社会对人才的需求,为国家培养栋梁之才。针对素描基础课教学,教师还需要不断地探索、创新,提高教学效率,促进学生在素描基础课的学习中实现能力的提升,为今后的发展奠定坚实基础。

作者:李娜 单位:甘肃政法学院艺术学院

第二篇:高职美术专业素描教学发展方向

摘要:传统的高校美术在教学中,往往对于美术学生的技能与天分有非常高的要求,素描生经常用很长的时间对绘画技能进行练习,但是就如何培养学生的道德情趣以及审美情趣没有得到有效的重视,这样学生在鉴别能力上存在很大的缺陷。因此,加强对美术专业教学的改革对于促进高职高专院校美术专业教学的发展与指导未来素描教学方向有着重要意义。

关键词:高职美术专业;素描教学;发展方向

素描教学对于高职类院校美术专业的学生来说非常重要,对美术专业学生的学习和发展有很大的影响作用,素描作为美术专业学生的基础课程,对其以后其他美术课程的学习有很大的关系。为了能够让高职院校美术专业学生能够快速的掌握素描知识和该项技术,并能很好地提升自己的素描能力,就需要对高职美术专业素描教学进行改善,这样才能促进高职美术专业的发展。因为素描教学在高职美术专业的教学中占据非常大的比重,所以学校美术老师应该尽可能的采用科学有效的教学方法来提升美术专业的素描课程教学能力,来帮助学生提升能力,让学生对素描有更大的学习热情。

1高职高专美术专业素描教学现状分析

1.1高职高专美术专业素描教学中的问题

素描作为美术专业学习中最为基础的专业课程,在美术学习中扮演者举足轻重的角色,但是由于其作为基础,往往很多美术老师和学生对素描不太重视,认为其对于美术的学习是可有可无的,因此在很多高职院校美术专业的教学中往往会出现素描教学遇到瓶颈期的状况,素描教学过程中问题频频出现,教学不顺利。这些都将会严重阻碍高职高专美术专业素描更好的发展。对于美术专业教学来说素描作为其基础,能够从基础层面提升其艺术性,能够更好地将美术作品和自然完美的结合在一起。素描从其根本定义上讲对于美术专业学生的学习是非常必要的,因此高职高专美术专业素描的教学是非常重要的。但是在实际的高职高专美术专业素描教学中往往有很多问题,比较常见的就是学生态度问题,学生对素描的学习积极性不高,不够重视也不够热情,兴趣是一切学习的源泉,学生对素描课程学习几乎没有兴趣,将大大降低学生的学习效率。由于素描教学时间比较长,基础知识的学习内容比较多,学生在长时间对素描基础知识的学习中难免会感到厌烦和乏味,其积极性就会大大削弱,进而在长久的这种乏味无趣的学习状态中学生就会对素描的学习越来越气馁,学习效率越来越低,最后导致学生甚至会放弃对素描的学习。其次就是美术老师在学生学习素描的时候没有做好科学的引导作用,导致学生的学习效率极为低下。教师科学正确的指导对于学生系统积极的学习素描知识是非常重要的。

1.2对高职高专美术专业素描教学的改进

首先老师要能够培养调动学生对素描学习的积极性,这样能够大大提升学生的学习效率。高职高专美术专业素描教学要科学合理,根据实际的教学情况对课程内容设置进行改善,这样能够帮助学生对素描知识的学习更为系统,对知识的掌握也更为全面和牢固。高职高专美术专业素描教学中老师要尽可能的对知识结构进行改善,根据学生的学习情况和学习能力适当对素描教学内容进行补充和完善,要善于运用多媒体对素描教学做好知识内容的补充。可以多多让学生欣赏名家画作,不仅能够培养学生欣赏美的能力,还能够培养学生对素描学习的积极性和兴趣,这样才能更好的促进学生对素描知识的学习。学生在对名家画作欣赏的时候能够在老师的讲解带领下更充分的对画作的内涵和美有更深刻的理解和记忆,让学生对素描有深厚的感情,进而让学生更加乐于学习素描知识,及时素描基础知识枯燥乏味内容很多,但是一想到自己要绘制出精美的素描画作就会提升学习积极性,进而有助于学生更快速的掌握素描知识。兴趣是一切动力的源泉,因此提高高职高专美术专业素描教学效率首先提升学生对素描的学习兴趣是非常必要的。老师对名画的讲解要由浅入深,结合专业基础知识进行讲解,这样能够让学生对画作理解的同时又能够很好地掌握了素描枯燥乏味的基础知识。学生在自己好奇心的带动下就会对素描的学习产生非常大的兴趣,进而一定能够将素描学习好。学习好素描的关键不仅在于提升学生的兴趣,更在于学生入门后老师的带领,只有老师认真正确的引导才能更好的促进学生对素描知识的掌握和学习。老师正确的引导还能够让学生对素描的理解更为正确,并且能够更好的对知识进一步掌握,同时也让学生的基础素描技术更为扎实。老师的积极科学引导让学生充分发挥自己的绘画天赋,并且将自己的思想融于自己的素描中,这种有思想的画作正是高职高专美术专业素描教学中所要注重培养的。老师的引导还能够让学生对素描学习更为深入,掌握的更具体。

2高职美术专业素描教学发展方向

2.1高职院校美术专业培养目标设立环境对素描教学发展方向的影响

不同地区高职院校美术专业的培养目标不同,这和当地的人文环境和学校的经济条件是紧密相关的,因此高职院校美术专业培养目标设立环境对素描教学发展方向有一定的影响。高职院校美术专业培养目标设立和高职院校所在城市的经济文化地区有很大关系,同时高职院校的经济状况和发展规模也会对美术专业培养目标有影响,素描教学在这种背景下也会受到不同程度的影响。如果院校处于经济发达地区,文化历史悠久自然资源丰富,则该院校美术专业的目标设置也会很好,同时素描专业的发展也会很好,但是如果院校经济状况太差或者美术专业资源太薄弱,则素描教学肯定也得不到长远的发展,他们对艺术性人才的培养目标也不会很重视,院校的师资力量必定会很差。因此为了更好地促进高职院校美术专业的发展,就需要对其环境进行改善,有助于美术专业设置更高的培养目标,同时也促进素描的学习。学校要积极申请政府资金支持来发展本校的美术专业,同时也要积极吸引优秀毕业生和企业家对学校的经济投资,这样能够为高职院校美术专业筹集比较多的资金,确保良好的资金环境。其次就是高职院校要招聘足够优秀的教师,师资力量是促进高职院校美术专业素描教学良好发展的前提,只有优秀的老师才能更好地带动该专业的发展,因此要定时的对自己院校的美术老师进行培养,提升老师的专业能力和教学能力,让老师能够和社会接轨。只有高职类院校有充足的资金和优秀的师资力量,则将会很好地促进该校美术专业素描教学的发展。

2.2高职院校美术专业人才培养目标的实现对素描教学发展的影响

高职院校美术专业人才培养目标的实现有助于该校素描教学更长远的发展,因为有了成果才有更多生源,同时也有更多的资金流入学校促进学校对专业师资力量的建设,因此高职院校积极努力的培养高技术的美术专业学生对于素描教学的发展是非常有帮助的。近几年各个高校都实行了扩招措施,在这种背景下高校成为了批量输出毕业生的流水线,往往会导致学校对学生的实际质量和实际能力不重视,学校只负责向社会输送一批批毕业生却不能够确保学生的能力。同时高职院校美术专业也有同样的问题,面对大量的生源却不能够对学生的教育培养负起责任,没有真正地做到让本校的学生掌握真本领,教学质量非常低下。但是扩招并不是学校教学质量大幅度缩水的原因,因此老师要尽可能的对学生负起责任,真正的培养出大量的美术专业人才,为社会输出人才而不是人渣,这样社会反馈好了才能更好的促进美术专业素描教学的长远发展。

3结语

素描教学作为高职院校美术专业基础课程学校必须给予重视,并对问题积极改善,结合实际教学情况进行改进才能更好的促进素描教学的长远发展。

参考文献

[1](美)基蒙•尼克莱代斯(KimonNicolaides)著,王毅译.素描进阶教程[M].上海人民美术出版社,2015(22):223-225.

[2]柯蒂斯.《美国基础素描完全教材》[M].上海:上海人民美术出版社,2016(11):212-215.

作者:朱成梁 单位:九江职业大学

第三篇:高中美术素描系列化教学模式探析

摘要:为了提高学生的绘画能力,教师要注重培养学生的绘画基本功,而素描是绘画的基础。教师在素描教学中要注重循序渐进,运用系列化教学模式夯实学生的绘画基本功。在素描系列化教学中,教师要注重指导学生练习线条、分析结构、掌握素描绘画技法,在临摹与写生交替中提高素描绘画技能。

关键词:高中美术;素描教学;系列化

素描是造型绘画的基础,通过学习素描,学生可以理解绘画的基本规律和方法。学生在素描学习过程中应注重由浅入深,由易到难,在练习中学会鉴赏和分析。通过教师的引导,学生就会在练习中掌握素描绘画的方法,从而控制画笔,创作出一幅幅美丽的画。在教学过程中,教师要遵循循序渐进的原则,运用系列化教学方法引导学生,使学生可以掌握绘画表现方法,逐步提高创作能力。

一、练习线条,夯实绘画基础

线条是素描的基础和根本,线条会影响整个画面,优美的线条会给作品带来美感,可以说线条在素描绘画中起着举足轻重的作用。教师在对学生进行各系列指导中,要关注基础,从而促进学生逐步提高。线条是一种表现力很强的造型语言,能直接地、快速地、概括地表现出物象的特征和形体结构,使描绘的物象初步具备美感。所以,教师在素描教学中要关注线条,利用线条的轻重起伏、粗细长短、方圆曲直塑造形体。线条的种类很多,有波纹式、直线式,或刚或柔,或短或长,或曲或直,不同形式的线条给人不同的视觉感受,给人带来不同的感受和体验,就像是音乐中的节奏,使人产生一种轻松、愉悦的心情。据笔者调查,通过素描系列化教学,绝大部分学生都能掌握直线、曲线、重线、淡线、虚线、实线的表现方法,50%的学生可以灵活运用线条表现不同质感的物象,10%的学生的线条具有丰富的表现力,80%的学生对不同类型的线条有自己的认识和理解,在不断地练习中学会用笔,注重力度,从而绘画出美丽的作品。

二、结构分析,了解物体特征

1.仔细观察,看到直观形象

为了使学生通过素描的方式表现事物,教师要引导学生仔细观察物体,了解物体的外部特征。在观察中,学生要注重物体的外部特征,如物体的高度、宽度、厚度等直观体现,对物体形成自己的认识和理解。学生通过观察能提高理性思维能力,方便进一步研究光影的变化、明暗调子的处理方法,更好地描绘出事物的形体,为后期创作打下坚实的基础。

2.整体观念,把握部分整体

为了更好地观察物体的外部特征,学生要认识到各个部分之间的比例、黑白关系、主次关系,不能孤立地、片面地看物体,要整体地观察。学生在探究结构中要通过画局部看整体、画整体看局部的方式来分析,反复交替,在观察中形成自己的理解和认识,体会整体与局部之间是互相影响和促进的。如,两个前后放置的物体,在进行绘画时既要看到它们是两个独立的个体,也要把它们当作一个整体看待,合理安排它们的位置和大小比例及透视关系。通过认真观察整体和局部之间的关系,画出来的物象才会比较完整,而不是空洞的框架。教师要引导学生由简入繁地逐步深入分析,要注意局部和整体之间的关系,进行比较和分析,不断地调整,使整体和局部可以和谐地搭配在一起。

3.立体效果,感受三维视角

在素描系列化教学中,教师要引导学生学会分析空间效果,把物体的真实形态和外部特征展现出来,遵循客观对象本身。为了取得这种效果,就需要学生掌握好物体的高度、宽度和深度之间的比例,呈现出三维空间的立体效果。这也就是作品看起来既真实又有所表现的重要原因。在表现三维空间效果时,学生需要理解物体是由块面构成的,是置身于一定的环境中,只有把个体与环境融合在一起才能够形成三维立体的效果。但是,这种三维立体效果的表达并不容易,学生正常的视觉只能画出二维效果,这是很直观的一种展现,学生很难把物体的深度表现出来,不能够呈现出三维立体的效果。教师要引导学生理解物体的深度,用空间的观念观察和理解物象,不能仅看到物体的平面效果,可以朝着纵深的方向探究、分析,进而使作品展现出真实的效果。

4.艺术表现,提高审美修养

在素描系列化教学中,教师要注重对学生艺术表现形式的引导和点拨,使学生运用素描的方式表达自己的思想和情感,使作品展现出生命力,呈现持久的魅力。作品的艺术魅力是可以通过画面的强弱、色调的明快表现出来的。光线照射到物体上会呈现出不同的光影效果,有的明快,有的深沉,学生要学会在感受物象的外部环境的基础上进行分析和思考,分清主次关系,关注前后、虚实关系等。通过分析和探究作品的艺术表现形式,有利于学生表达自己对物体的理解,把自己的情感和思想都融入作品,展现出物体的美。通过不断地实践和练习,学生对绘画的认识就会从感性认识上升到理性认识,从而更好地根据自己对物体的理解表现事物,进而提高审美修养。

三、综合运用,提高绘画技能

素描系列化教学中,石膏人物头像的教学内容是难度最大的,也是检验素描造型、比例、线条、空间理解、表现技法等最好的教学题材。所以,要进一步提高素描绘画技法和造型能力,必须进行石膏人物头像的训练。

1.头部形体结构,整体观察外形

整体观察是画好头像的第一步,要观察头部外形,从头像的结构出发,分析头部的特征和关键点,从而从整体上分析和探究。教师要引导学生首先观察石膏人物头像的外形结构,掌握头像的基本特征和轮廓,合理地进行构图,这样在下笔的时候就会做到心中有数。每个石膏人物头像都有一定的共性,又有个性,学生要认真观察,在遵循基本规律的同时找到头像的特点,进而更准确地进行表现。

2.明暗色调探究,体会光影效果

借助光影可以更好地展现出物体的立体感。在画石膏人物头像时,为了更好地表现出石膏人物头像的真实性和质感,就要深入理解其中蕴含的色度、位置、透视关系和空间距离等。学生要理解明暗现象是物体受光线不同产生的一种效果,光线落到物体上主要展现出亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影等几个部分。其中,亮部和中间色属于受光部分,而反光和投影属于背光部分。在绘画过程中,学生要认真分析不同光线带来的不同效果,从而使绘画作品更加真实,呈现出浓淡虚实的效果。

3.五官造型特征,呈现真实物体

在石膏人物头像素描教学中,五官是重头戏,如果把五官画好就可以说成功了一半。五官的大小、比例和位置都需要学生认真分析,并合理地安排,只有找到了五官具体的位置,才能够真实地反映出石膏人物头像的特点。学生要注意观察五官,如眼睛的瞳孔、角膜、眼角都要镶嵌在眼窝里,上下都有眼睑,眼睛的视点要朝着一个方向。每个人的眼睛不尽相同,有圆的、扁的、宽的、双眼皮、单眼皮等。学生在对眼睛进行素描的时候要抓住特点,而且要注意眼睛与鼻子、耳朵的搭配。五官的形状、位置和比例等都是需要学生认真分析和探究的。学生要学会合理安排,科学布局,尊重石膏人物头像本身,真实再现。

4.头部比例合理,做到心中有数

在进行石膏人物头像素描绘画过程中,学生要掌握头部的基本比例,合理地规划各个部分之间的比例,使其科学、合理。学生要注意一般情况下从头发到眉弓、从眉弓到鼻头、从鼻头到下颌的三段比例,而五官之间也是存在一定比例的。除了要掌握这些基本原则外,学生还要注意五官的不同位置,展现出不同的个性特征。学生只有客观地安排和塑造,才能使石膏人物头像素描表现生动、真实,呈现出优美的作品。总之,在素描系列化教学中,教师要遵循素描教学的规律,通过引导学生学习线条、分析结构和进行石膏人物头像的训练,逐步地掌握素描的方法和技巧,夯实绘画基本功,在此基础上逐步提高造型能力。通过素描系列化教学,学生会感受到素描绘画的乐趣和丰富性,增强成就感,从而更加主动地进行实践和练习,提高自己的审美能力和造型能力,为今后的工作、生活增添乐趣,同时也为今后走上艺术道路打下坚实的造型基础。

参考文献:

[1]徐劲松.论提高高中美术素描教学效果的方法.中国校外教育(中旬刊),2013(11).

[2]卢娟.浅析高中美术课堂素描教学的探索和实践.教育界:基础教育研究,2013(2).

作者:叶冰峰

第四篇:设计思维与美术素描的应用分析

素描是一切造型的基础,处于高考阶段的学生对于素描基础的夯实是十分重要的,但随着近些年来美术教育逐渐完善,美术高考竞争也在不断加剧,相对传统的教学方法无法满足学生在美术高考中的激烈比拼。而设计思维可以有效地帮助学生解决这一问题,为高考素描教学开辟新的学习途径。本文从设计思维出发,简述设计思维在素描中的应用,并试分析对高考素描教学的影响。

一、设计思维的基本理论

设计思维,顾名思义是“设计”和“思维”的合成体,设计是研究内容、对服务对象进行规划和设想并通过某种形式传达出来的一门学科,思维是人们对自然事物本质属性的一种综合处理能力,根据事物产生的问题,从而催生洞察力和解决方法的思路。设计思维是一种方法,它包含点,线,面的有机安排,主要的设计思维是来源于对事物本质的研究,从而以空间探索的方式形成一种视觉形象,将造型的复杂物象弱化,分析其特征,根据各种物象的大小不一,形状不同以及所处空间不同,简化为最基本的点、线、面元素,通过对客观物象的视觉改变、从美学、力学的角度进行重构、组合、变化,再与色彩明暗相互交织,从而创造出新的视觉形象。美术高考素描作品也是一样,在作品中对画面的安排是十分考究的,画面中每一个局部都需要作者的安排,布局,平面构成的思维方法与素描的思维方法有着相同性,可以放在一起讨论与研究。设计思维将构图中的点线面有机结合起来,是依靠人的主观想法,对他们进行排列,分解,并利用点线面的属性来设计图案。而素描也需要注意整幅画面的安排,把握画面的节奏,画面的构成,画面的关系等等。这些主动安排是对画面秩序的处理,并根据个人对画面的审美进行调整完善,与设计构成又有着密不可分的关系。设计思维可以把一切感受性的,或者不能简单表达的东西用设计来解读,可以让学生读懂大师的绘画作品,并教给学生学习绘画的方法,以及对画面的审美方法。

二、设计思维在美术高考素描中的作用

设计思维其实是对画面统筹规划的思维,让画面中的每一部分都有理由,如何安排对于设计思维的培养可以教会学生主动安排画面,并在绘画时一直保持思考,将自己所学的造型知识与审美趣味融入到画面之中,这种主动的思维对于美术高考生有着重要的指导意义。素描是一切造型的基础,对美术高考生的美术学习起到了至关重要的作用。现今的学生情况通常是美术高考生绘画学习时间短,基本功差。再加上学生集训时间有限,学习任务重,给学生的升学考试带来了极大压力与挑战。如何通过科学有效地训练,让学生在有限的时间内掌握素描的造型规律尤为重要。而设计思维在美术素描高考中的应用是一种主动地,依托于设计构成,和个人审美来完成绘画的过程。对于它的研究可以帮助学生主动控制画面,让画面更为整体,冲击力更强,从而让学生在美术高考的激烈竞争中取得好成绩。在以往的素描教学中,学生基础能力弱,对优秀作品存在着看不懂,不明白等问题。设计思维可以将优秀的素描作品分解分析,为学生讲述每一部分存在的道理。在提高学生审美的同时,加强学生对画面的认识。设计思维涉及到画面的排序,是一种十分科学的绘画方法,比如在图1中素描头像五官的刻画中,我们首先对五官进行排序,鼻子,眼睛,嘴,耳朵,找到其中最想表现的部分进行刻画,接着找出第二想表现的,第三想表现的,以此类推,强弱程度的安排由自己对画面的认识来安排,通过对这些强弱的梳理,增强画面的整体冲击力,而不是一个局部的深入刻画,因为在素描中整体的力量是最大的,过于深入地刻画局部很多时候会对整体产生破坏,对画面产生了破坏。在素描中的局部刻画也可以应用设计思维,即在刻画局部时挑点刻画,而不是面面俱到,例如我们在刻画一个鼻子时着重刻画鼻头明暗交界线上的一个点,让它的虚实转折最为丰富,通过刻画这一个点可以将其体积加强,变得主动富有节奏,起到一两拨千金的作用。挑点刻画是建立在整体把控的基础之上的,对于整体把控的依据则是依托于设计思维,通过点的布局,安排画面的重色平衡,安排画面的强弱关系,比如在五官中,眼睛的瞳仁的黑色安排为最重,鼻孔的颜色第二,口缝的颜色第三等等,这种点状的重色的秩序感越强,画面的整体性就越完整。

三、点,线,面在高考素描中的应用

(一)点的应用

在素描头像中点的对比是指代位置与位置的对比,包括局部与局部的对比,空间中左右眼睛的对比,空间中鼻子,嘴,高度的对比,鼻子和耳朵的前后关系的对比,明确这些位置上的关系有助于帮助我们控制深入的关系,在素描教学中我们始终强调一点,整体的力量是大于局部的,点的应用正是让学生不断地深化这种意识,因为在作品中我们画的不是一个局部,而是由无数局部所形成的一个整体,绘画最终是为这一个整体服务的,但是我们要梳理清楚局部间的关系,从强弱,虚实,笔法上来进行区分,拉开空间,拉开点与点之间的秩序关系,这样才能让学生的素描作品更具表现力,在考场上脱颖而出。

(二)线的应用

线是素描学习中的一个重要课题,线包括内线与外线,内线—明暗交界线,是交代体积的重要表达方式,外线即是边缘线,边缘线是素描中极具信息量的线条,在大师的作品中(图2荷尔拜因),所有的体积都是压缩到边缘线中,亮部只上一点点调子,暗示一下明暗交界线的转折变化,但是作品的内容却十分耐看,体积感十足。在美术素描高考的实际教学中,也要把边缘线当作一个课题,并利用设计思维给学生讲明白,让晦涩难懂的造型语言成为可以表达、可以学习的知识。边缘线首先有众多属性,线的虚实,强弱,对内在形体暗示的拐点,线的穿插关系,线的弹性,线的锐与钝,通过利用这些属性对边缘线的塑造可以有效地表达体积,并体现结构转折。在边缘线的教学时要应用到设计思维,将边缘线的微妙变化分解成学生简单易懂的绘画方式,归纳成最简单的几种变化,让学生在练习时应用到素描作业之中。

(三)面的应用

设计思维在面的应用中,更多的是注重面与面的质感,大小,明暗的关系。如图(3)中,整个转型中,将画面的正型和负型进行几何化,从平面中将脸部外轮廓同纸张边缘线做比较,从水平线和垂线进行几何分割,将脸部五官、耳朵、衣领等看成平面的几何形体,有利于抓住人物形态。与此同时,在型准的基础上,注重肖像的侧面,衣服,头发这三部分的面的处理手法,将其不同质感表现出来。其中“扫”,让笔轻触纸面,控制脸侧面的颗粒感与透气性。衣服的处理手法则是用放松的笔法,概括成几何形体,刻画胸腔的转折处,呈现一种写意的意味。而头发在面的具体表现上则是以质感为准,需要大面积的铺色,让整个头发成为一个重能色块,并通过高光的处理来反应头发的质感。头发,脸的侧面,衣服,三个部分分别占据着画面的三个主要部分。

四、设计思维在素描实际教学中的应用

设计思维不同于传统的技法性的学习,它可以帮助学生建立控制画面的思维体系,教给学生主动分析和主动安排画面。与传统专注于技法性的训练有着很大不同。在实际学习中,教师要先教学生设计思维的理论知识,让学生对设计思维有一个深刻的理解,然后不断地应用到素描的基础训练中,在实际训练中反复考虑画面,锻炼学生的绘画思维。从而将设计思维应用到实际的绘画中。同时,教师还应当建立好教学的步骤性,严格控制学生绘画的过程,第一个步骤在素描的起稿过程中要求学生用“点”的思维方法,把位置理解成“点”,将点的位置安排明确,规定好画面的构图。第二步是在上颜色的时候注意面的区别,画面中每一部分根据需要安排占画面的大小,并着重区别质感的关系。第三步是深入时注意线的微妙变化,将线条的穿插,节奏,虚实,与内形的联系完善,同时控制画面的深入程度,采用挑点刻画,在画面的刻画中有取有舍,从而完善画面。在教学时一定要让学生严格遵循绘画步骤,将设计思维应用其中,主动地完善画面,不仅是锻炼学生的绘画技术,更是对学生的绘画意识,绘画思维提出了严格的训练要求。

五、结语

设计思维是美术高考素描教学的一次尝试,它的重点在于教会学生处理画面的思维方式,而不是技法性练习,也是为高考素描教学拓宽更多的可能性,希望对美术生的素描学习有所帮助。

作者:许冉冉 单位:广东省佛山市顺德区龙江镇龙江中学

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出版地:北京

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